Hinter den Kulissen einer Sängerin

Musik als Beruf

Was mache ich eigentlich so den ganzen Tag?

Immer wieder stelle ich fest, dass der Beruf des Musikers für viele sehr abstrakt ist. Was ein Maler in seinem Beruf alles leistet, ist für die meisten völlig nachvollziehbar. Ebenso dieTätigkeit eines Steuerberaters oder Einzelhandelskaufmanns. Doch was macht man so als Sängerin? Zunächst gilt es den Begriff „Sänger/ Sängerin“ genauer zu definieren.

Ein Sänger / eine Sängerin ist jemand, der singt. Unabhängig von der Stilrichtung und vom Niveau. Um den Begriff noch genauer einzugrenzen spielt der Kontext eine große Rolle. In welcher Funktion wird das „Singen“ ausgeübt. Es gibt die Chorsänger, Backgroundsänger und diejenigen, die als Frontmann / Frontfrau einer Band im Rampenlicht stehen. 

Wenn man das Niveau, bzw die Ausbildung berücksichtigen will, so kann man zwischen 

unterscheiden. 

Oder zwischen 

Ich selber habe zwei Jahre lang die Intensiv-Ausbildung an der Neuen Jazzschool München gemacht und mit einem Diplom abgeschlossen. Für die staatliche Anerkennung habe ich nochmal zwei weitere Jahre an der Berufsfachschule für Jazz, Rock, Pop studiert. Ich habe nicht nur Singen und Klavierspielen gelernt, sondern auch Unterrichtsmethodik, Chorleitung, Arrangement und viele weitere berufsspezifische Kurse besucht.

Worin besteht die Arbeit?

Ich beziehe mich hier auf den professionellen Bereich, da es schließlich um den Beruf gehen soll.

Gesangsunterricht

Als Privatlehrerin profitieren meine Schüler von der persönlichen Betreuung und der Flexibilität. 

Singen / Live

Meine Hauptaufgabe besteht jedoch darin, zu singen. Anlässe gibt es ja genug. 

Mit meiner Party-Band „Munich Dancing Machine“ als Main Act bei der festlichen Gala einer Firma, mit einer Jazzcombo bei der Eröffnung einer Ausstellung oder einer Vernissage, im Duo die Musik für eine Trauung und dem Sektempfang oder mit meiner Brazil Band „Colors of Brazil“ auf diversen Festivals oder in der „Jazzbar Vogler.“ 

Üben oder Proben?

Was spaßeshalber als Makel interpretiert wird, ist für die Arbeit eines Profis unerlässlich. 

Eine Amateur Band mag Spaß dabei haben, sich wöchentlich im Proberaum zu treffen um zusammen zu üben, zu reden und um Bier zu trinken. Professionelle Musiker sind meist mit vielen verschiedenen Formationen unterwegs. Um die Proben effektiv zu gestalten muss jeder Musiker gut vorbereitet sein. Schließlich gehört die Probe genauso zur Arbeit wie die entsprechende Vorbereitung. Für den Musiker bedeutet "Übungszeit" gleichzeit "Arbeitszeit."

Ein gängiger Spruch in Musikerkreisenlautet: 

„Wer übt fällt den Anderen in denRücken“

Jeder kennt sicherlich die Situation: In der Firma wird ein Meeting anberaumt, um gemeinsam ein Projekt fertigzustellen. Leider stellt sich heraus, dass sich niemand (außer man selber) entsprechend Vorbereitet hat, und sich dadurch die Besprechung endlos in die Länge zieht. Man stelle sich eine klassische Orchesterprobe vor, bei denen 20 von 50 Musikern ihre Hausaufgaben nicht gemacht haben. 

Üben bedeutet also, selbständig das Notenmaterial zu sichten, die Lieder durchzuspielen und schwierige oder solistische Passagen einzustudieren. Unter „Proben“ versteht man das Aufeinandertreffen der Beteiligten und das gemeinsame Musizieren.

Besonders gut trifft es das Sprichwort: 

„Geübt wird zu Hause.“ 

Anfahrt / Abfahrt

Wenn ich mit meinem Pianisten zusammen eine Trauung musikalisch gestalte, sind wir meistens 45 Minuten vor Beginn vor Ort um alles in Ruhe aufzubauen, die Lautstärke einzustellen und uns mit dem Pfarrer / Pastor abzusprechen. Für die Anfahrt planen wir mindestens 20 Minuten mehr ein, als von Google Maps veranschlagt. Dann kommen wir trotz Stau und Verkehrsbehinderungen nicht in Schwierigkeiten. 

Aufbau / Soundcheck

Wenn ich mit meiner Partyband „Munich Dancing Machine“ gebucht bin, ist die Situation etwas anders. In der Regel kümmern wir uns (je nach Saalgröße) selber um die notwendige Technik (PA, Mischpult, Verstärker, Instrumente, Mikrofone, etc). Darüber hinaus muss die Anfahrt für die Musiker, die Instrumente und das Equipment sinnvoll koordiniert werden. Wenn alle den Veranstaltungsort erreicht haben, wird ausgeladen und aufgebaut. Wenn alles erfolgreich verkabelt ist, kommt der Soundcheck. Wie klingt es im Saal? Ist alles gut zu hören? Ist die Musik zu laut / zu leise? Hat sich der Veranstalter zum Dinner etwas Jazz gewünscht, ist die Lautstärke selbstverständlich geringer, als beim Party Teil. Die Gäste sollen von der Live Musik profitieren, aber nicht von ihren Gesprächen abgelenkt werden. 

„Wenn die Leute klatschen, war die Musik zu laut,“ 

lautet ein weiteres Sprichwort. 

Alles wie geplant?

Dadurch wird die Hintergrundmusik ganz klar von einem Konzert unterschieden. Sobald alles vorbereitet ist, wie es zuvor mit dem Veranstalter besprochen wurde, hat die Band Zeit sich, dem Anlass entsprechend, umzuziehen. Schließlich soll ja optisch nichts auf die Anstrengungen im Vorfeld hindeuten. Unser Ziel ist es, dass die Gäste nichts von all dem mitbekommen. Alles was sie zu sehen bekommen ist der Ausblick auf eine wundervolle Veranstaltung.

Bei jedem Anlass gibt es Faktoren, die den Ablauf verzögern. Die Gäste verspäten sich, das Essen ist nicht rechtzeitig fertig, die Rede dauert länger als gedacht. Für mich als Bandleader und Verantwortliche bedeutet das: Flexibel bleiben! Ich bleibe in ständigem Kontakt mit den anderen beteiligten Dienstleistern, damit ein Rädchen perfekt ins andere greift und wir gemeinsam auf einen großartigen Höhepunkt zusteuern.

Umsonst spielen?

Seit einiger Zeit macht in Musikerkreisen ein Artikel die Runde, in dem es um ein Restaurant geht, das versucht Live Musik in ihren Räumen zu etablieren. Dieser lustige Schriftwechsel verdeutlicht, mit welchen Problemen sich Selbständige in Kreativen Berufen auseinandersetzen müssen.

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